河南商報記者 李興佳/文 張郁/圖

　　真正的服裝是一針一線的糾纏，是設計師匍匐在地量體裁衣，是不眠不休為了一道看似不可能的工序用盡全力。

　　相比“服裝設計師”的稱呼，他們或許更愿意稱自己是“做衣服的人”。他們堅信手和頭腦可以賦予衣服以溫暖和生命力，用一針一線的匠心精神，才能反擊這個浮躁的時代。

　　河南商報帶你一起走近鄭州的爆款服裝設計師。
 

　　人物：李文

　　年齡：40歲

　　從業時間：18年

　　自白：我是白日做夢的人，但一步步都實現了

　　一米九二的他愛好睡覺

　　

　　從廣州的一個秀回來后，李文的嘴唇干得厲害，干枯的死皮襯托得嘴唇碩大突兀。

　　作為原創服裝設計師的他，有很多常人看來古怪的特點。一米九二的他一天大部分時間都花費在床上，他說這讓自己有靈感，“站起來就感覺一片空白。一天只上班兩三個小時，平時愛好睡覺，無規律地睡，不分時間，隨時手機打不通。”

　　他每個月的底薪是8000元。當然，作為有著18年從業經歷的資深設計師，李文每個月還會額外拿到提成，每賣出一件自己設計的衣服，他提成20%。因此，旺季他的月收入達到兩三萬元，淡季則維持在一萬元左右。

　　他在行業內聞名遐邇，但他又不愿過多勞動，每月的作品少之又少。他說老板對他經常是又愛又恨，愛來源于他的設計經常走俏市場，恨來源于他不按規矩上班。

　　他這樣解釋，“我不做快時尚，只做我自己的時尚。”

　　

　　七八歲已會自己縫衣服

　　

　　“爆款設計師”的形跡在他2002年來鄭州前就已經顯山露水。

　　1977年，李文出生在四川一個農村。小時候家里窮，內衣褲沒的穿，七八歲時他已經會自己縫衣服。上學到初二，他想去廣州打工，因為聽說一個月可以掙五六百元。那會兒，給人家洗碗一個月才40元。

　　對財富的渴求吸引他坐上了南下廣州的火車，一開始在玩具廠打工。由于沒有學歷，他自己買書自學，之后應聘上了服裝設計師。

　　1999年是他入職服裝設計師的第一年，作為新人的他一下子制造了6個爆款，“爆了，賣了半年。賣一件提成一元錢，一天收入七八百元，一個月收入兩三萬元，感覺爽得很。”

　　2002年，他決定來鄭州。離開公司前，老板讓他設計了3個牛仔版。他把老手機號留給廣州的妻子，并叮囑有人來找就告知出國了，隨后北上。來到鄭州沒多久，原先設計的3個牛仔版有兩個成了爆款。

　　2008年他和人合伙開了工作室，在跟工廠合作時，又出了一個突破性爆款。他的名氣漸漸起來了，“排隊來買版，數錢數到笑。”

　　他這樣總結自己，“我是白日做夢的人，但一步步都實現了。”
 

　　人物：王勝杰

　　年齡：23歲

　　從業時間：1年

　　自白：保護女性的軀體，也許離開男人的目光，也許避開冷風

　　可以愛一輩子的衣服

　　

　　王勝杰一直在問自己一個問題：為什么人們對一件衣服的鐘情度這么短，因為不夠奢侈嗎？

　　這個問題纏繞了她兩年。從兩年前她創辦自己的設計師品牌“無言立己”開始，直到今天，她仍未找尋到答案。她執拗地覺得，愛一件衣服理應和愛一個人一樣，可以愛一輩子。

　　兩年前，王勝杰還是服裝設計專業的大四本科生，如今，這個1994年出生的姑娘又多了一些頭銜，原創品牌老板，鄭州服裝原創設計師聯盟基地簽約設計師。

　　日本時裝設計師山本耀司是她的偶像。山本耀司偏愛黑色，那些有棱有角、堅挺內斂的黑色在他手下變得有力量，黑色意味著陰影和優雅，他也因此被稱為“黑色的詩人”。

　　這些偏執的信仰也讓王勝杰變得篤定和堅持。她堅持用直線，而非曲線，她覺得曲線太過陰柔。這也決定了她的服裝設計風格，硬朗、挺括，給人感覺很有主見。

　　設計師的信仰給予服裝相應的靈魂。王勝杰強調女性獨立自主，不要被現實捆綁而迷失了自己，這也和她廓型感極強的服裝風格相得益彰。

　　

　　曾拮據得一天只吃一頓飯

　　

　　女生們有了錢會購物，王勝杰卻用來買布料。她覺得，布料被放上一兩年，每根線都會顯露出它本來的魅力，在她看來，面料是有生命的。

　　這個愛好需要花錢，在今年七八月份時，這個愛好險些無以為繼。那個時間段是她作為藝術家最困頓的光景，手頭的稿子撂了一指厚，卻沒錢買材料生產，甚至拮據得一天只吃一頓飯。

　　而更早之前，她面臨另一個更為棘手的問題：藝術家怎樣在藝術性和商業中尋找平衡點。她解釋，許多有理想的年輕設計師，拿著作品去參加展覽，總會被要求這里改一下，那里改一下，以符合市場的審美。

　　剛進入社會時，她也曾遭遇這樣的問題，初生牛犢的她只要是自己喜歡的款式就堅持，但最后發現不被市場認可。多次碰壁之后，她開始摒棄一些夸張的設計，巧妙地在商業性中糅雜進藝術性。

　　她并非執拗的設計師，她愿意為了喜歡她衣服的客戶做一些小小的改動，因為她認為“每個人的想法都應該得到尊重，衣服穿在真正喜愛它的人身上才會煥發出生命力”。
 

　　做有風格變化的工裝

　　

　　白玉持續了半年的困惑，在今年6月份以后慢慢得到化解。

　　這個困惑纏繞了她今年整個上半年的時間：她設計的是時尚OL裝，并不是那種很職業化的工裝，想要讓襯衫、褲子、西裝能夠有更多的風格變化，前期階段設計出來的總是還差那么一點點味道，她怕客戶不喜歡、怕市場不接受。

　　直到她拿著自己剛設計出來的系列作品,參加了6月份在鄭州舉辦的一個秀，看到了自己想要的那種感覺，“有一些影響出來”。從秀場出來后她一下子就知道接下來的方向了。

　　讓她最終徹底解惑的事件是，今年秋冬款的服裝出來后被一搶而空，“客戶反饋覺得特別棒，這讓我覺得方向是對的。”

　　

　　慢下來的精致

　　

　　白玉強調自己現在“安逸很多”，這是和2014年剛創業時狀態的對比。

　　那會兒，她特想要做好每一件事，想要賺很多的錢，想要把公司做到很好的狀態，工作很拼命，每天加班，甚至有時候通宵。

　　她原以為這種拼命三郎的狀態會一直持續下去，直到中途與合伙人突然決裂。這個事件對她打擊很大，這之后，她反而開始反思。

　　帶著這樣的反思去了一趟云南，讓自己的腦袋放空。那20多天的游轉讓她看到了生命美好的意義，她的狀態開始慢了下來，做的東西變少了，但是卻越來越精致。

　　她信奉，“每件衣服看似簡潔，穿著大方，每件都有自己的靈魂在里頭。”這是她做了7年設計師后的自白。